Mes actrices et acteurs internationaux favoris

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Après la liste de mes films favoris et de mes acteurs et actrices francophones favoris il y a quinze jours, voici aujourd’hui la liste de mes actrices et acteurs internationaux favoris. Prochain article : mes réalisatrices et réalisateurs favoris…

Actrices internationales

Elle Fanning dans Un jour de pluie à New York de Woody AllenElle Fanning

Si jeune et elle a déjà pourtant tout d’une grande… Sûrement ma favorite…. Rien à rajouter, il n’y a qu’à visionner sa filmographie pour comprendre…

Films avec Elle Fanning analysés sur Rêves Animés : « Super 8 », « Teen Spirit ».

J’avais également dédié un « Zoom » à Elle Fanning sur le blog: PAR ICI.

Jennifer Lawrence est Joy

Jennifer Lawrence

Parce qu’elle alterne les rôles forts ou parfois plus sensibles, qu’elle a ce je-ne-sais-quoi qui la fait sortir du lot… Elle ne fait pas l’unanimité et pourtant, je trouve Jennifer Lawrence  très talentueuse.

Films avec Jennifer Lawrence analysés sur Rêves Animés : « Joy », « Passengers ».

 

2ed7c2d0a0e0547bf9fa12fcadfceb42--lost-in-translation-scarlett-johanssonScarlett Johansson

Elle aura mon respect éternel rien que grâce au film « Lost In Translation »… Dommage que ces dernières années elle n’ait enchainé que les blockbusters, à part pour le film « Marriage Story » qui vient de sortir. Elle a aussi beaucoup donné de sa voix dans des films d’animation (en V.O) : « L’ile aux chiens » de Wes Anderson, « Tous en scène »… Elle a aussi beaucoup marqué les esprits en interprétant la voix de l’intelligence artificielle dans « Her ».

Films avec Scarlett Johansson (ou sa voix) analysés sur Rêves Animés : « L’ile aux chiens », « Lost in Translation », « Tous en scène ».

La La Land Mia scène finaleEmma Stone

Pétillante, solaire, fraiche… Voilà ce que m’inspire Emma Stone. Bien entendu dans « La La Land », mais je l’ai beaucoup apprécié également dans « La couleur des sentiments », « Crazy, Stupid, Love » où elle partageait déjà l’affiche avec son complice de « La La Land » avec Ryan Gosling.

Films avec Emma Stone analysés sur Rêves Animés : « La La Land ».

Sigourney WeaverSigourney Weaver

Une femme forte… Voilà ce que m’inspire Sigourney Weaver. Un modèle, autant  dans ses films que dans la vie : talentueuse, une carrière incroyable et pourtant la discrétion même.

Films avec Sigourney Weaver analysés sur Rêves Animés : « Avatar ».

Acteurs internationaux

ROB MC EWANRobin Williams

Cet immense acteur manque depuis son décès en 2014. A-t-on encore besoin de présenter sa filmographie ? Robin Williams, c’est « Madame Doubtfire », « Le cercle des poètes disparus », « Jumanji » et tant d’autres films de légende…

Films avec Robin Williams analysés sur Rêves Animés : « Le cercle des poètes disparus », « L’homme bicentenaire ».

J’avais également dédié un « Zoom » à Robin Williams sur le blog: PAR ICI.

 

Tom HanksTom Hanks

Pour moi, Tom Hanks, c’est tant de films qui me rappellent mon enfance… La fin de « Seul au monde » était si cruelle, mais inattendue, les « RomCom » des années 1990 avec Meg Ryan : « Vous avez un message », « Nuit blanche à Seattle »… C’est également l’inoubliable Woody de la saga « Toy Story » de Pixar, bien sûr « Forrest Gump » ou encore un astronaute dans « Apollo 13 »

Films avec Tom Hanks analysés sur Rêves Animés : « Le Pôle Express ».

Sebastian dans la boite de jazz La La LandRyan Gosling

Parfois injustement qualifié d’acteur froid et inexpressif, Ryan Gosling est pourtant un acteur multi-facettes pouvant jouer grand nombre de rôles. « Drive », « Crazy, Stupid, Love », « La La Land », « First Man »… en sont autant de témoignages. Un acteur que j’apprécie beaucoup et qui est loin d’avoir montré toute l’étendue de ses capacités.

Films avec Ryan Gosling analysés sur Rêves Animés : « First Man », « La La Land ».

Will SmithWill Smith

Un acteur que l’on cantonne souvent, hélas, à ses rôles dans des films d’actions ou des blockbusters, mais Will Smith excelle surtout dans des rôles plus dramatiques, plus graves. Je pense à « I, Robot », bon film de science-fiction mais surtout, « À la recherche du bonheur » où il partageait l’affiche avec son fils à la ville, Jaden, et où leur complicité crevait l’écran. D’autres films, que je n’ai pas encore visionnés, tels « Sept vies » ou « Seul contre tous » sont aussi salués par la critique.

Films avec Will Smith analysés sur Rêves Animés : « À la recherche du bonheur ».

Clint EastwoodClint Eastwood

L’un des plus grands de son époque. Westerns, drames, films policiers, il n’y a vraiment que dans un registre comique que l’on ne l’a jamais vraiment connu. Clint Eastwood, montre sacré du cinéma, a une telle filmographie qu’un blog entier pourrait lui être consacré. Pour ma part, je n’ai encore jamais chroniqué un ou plusieurs de ses films, mais cela ne veut pas dire que je ne le considère pas comme un de mes acteurs favoris, ni un des meilleurs de tous les temps. Clint, c’est Clint.

Matt DamonMatt Damon

Il m’a marqué dans des films tels que « Seul sur Mars », « Nouveau Départ », ou le film qui a lancé sa carrière avec Ben Affleck avec le grand Robin Williams, « Will Hunting » (oscarisé). Matt Damon est un des seuls acteurs à avoir introduit l’humour dans un film sur l’exploration de l’espace (« Seul sur Mars »). À l’aise dans tous les registres, Matt Damon est aussi de ceux qui comptent.

Harrison FordHarrison Ford

On le voit moins désormais, mais Harrison Ford a une sacrée carrière derrière lui, pour un homme qui ne s’apprêtait pas (lui non plus !?) à devenir acteur. Pourtant, celui qui restera pour beaucoup Indiana Jones est aussi un des plus grands de sa génération.

Films avec Harrison Ford analysés sur Rêves Animés : « Adaline ».

Et vous, quels sont vos actrices et acteurs francophones favoris ?

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Mes actrices et acteurs francophones favoris

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Suite du petit inventaire initié la semaine dernière avec la liste (non exhaustive) de mes films préférés. Aujourd’hui, je vous invite à découvrir mes actrices et acteurs francophones favoris. Encore une fois, « liste non exhaustive », bien entendu ! La semaine prochaine, place aux actrices et acteurs internationaux !

Actrices francophones

Nathalie La délicatesseAudrey Tautou

Sans doute l’actrice française dont j’ai vu le plus de films. Charisme, charme, mystère, sensibilité… Audrey Tautou n’est peut-être pas la plus belle, mais le charme vaut mieux qu’une beauté froide au cinéma. Même si elle tourne moins ces dernières années, elle a eu de très grands rôles, notamment le plus emblématique dans « Le fabuleux destin d’Amélie Poulain ».

Films avec Audrey Tautou analysés sur Rêves Animés : « À la folie pas du tout », « La délicatesse ».

J’avais également dédié un « Zoom » à Audrey Tautou sur le blog: PAR ICI.

Peppy Miller Bérénice BéjoThe Artist Bérénice Bejo

Une actrice pétillante, solaire, dont on ne parle pas assez dans le paysage cinématographique français. Elle a brillé dans « The Artist » et dans « OSS 117 : Le Caire, nid d’espions » aux côtés de Jean Dujardin. Elle alterne drames (« L’économie du couple », « Le Passé »…) et comédies plus populaires (dernièrement « Le jeu »). C’est définitivement dans les rôles solaires que je la préfère.

Films avec Bérénice Bejo analysés sur Rêves Animés : « The Artist » , « Populaire ».

Louise Le goût des merveilles Virginie Efira

Animatrice de télévision belge ayant crevé l’écran avant de devenir actrice, elle est devenue incontournable dans le paysage cinématographique francophone. Peu d’animatrices connaissent le succès en devenant comédienne. L’aura était telle qu’elle a réussi le pari avec succès ! J’ai vu beaucoup de films avec Virginie Efira, mais « Le goût des merveilles », petite pépite injustement méconnue qui m’a également fait découvrir l’excellent Benjamin Lavernhe (voir plus bas), restera longtemps dans ma mémoire.

Films avec Virgine Efira analysés sur Rêves Animés : « Le goût des merveilles ».

Isabelle Carré les émotifs anonymesIsabelle Carré

Une actrice que j’apprécie beaucoup, tant pour sa délicatesse, sa douceur, son émotivité à fleur de peau parfois… De très beaux rôles en trente ans de carrière, au cinéma, au théâtre et à la télévision, ainsi que récemment une nouvelle carrière d’écrivain qui s’ouvre à elle avec le beau succès de son roman « Les rêveurs ».

Films avec Isabelle Carré analysés sur Rêves Animés : « Les émotifs anonymes », « À la folie pas du tout ».

Aïssa MaïgaAïssa Maïga

Une actrice française que j’apprécie énormément, je l’ai vu dans beaucoup de films que j’ai visionnés, souvent dans des seconds rôles. Je me souviens d’elle notamment dans « Je vais bien, ne t’en fais pas », « Prête-moi ta main » ou « L’écume des jours ». Même si elle a eu le premier rôle dans « Il a déjà tes yeux », elle mériterait qu’on la voit plus souvent sur le devant de la scène. Elle se bat d’ailleurs pour que les actrices métisses et noires obtiennent plus de rôles importants et est à l’initiative d’un livre choral avec d’autres comédiennes, « Noire n’est pas mon métier ».

Nathalie BayeNathalie Baye

Elle faisait ses débuts dans « La nuit américaine » de François Truffaut et quelque chose était déjà là. Une sorte d’aura, de grand talent qui surpassait celui de rôles plus importants dans le film. Je me souviens d’elle notamment dans les films « De vrais mensonges » ou en femme privée de carte gold, parfois hystérique dans « Le prix à payer » aux côtés de Christian Clavier. Une grande actrice française qui sait tout faire, tout jouer, tout en étant discrète et sans ego surdimensionné.

Films avec Nathalie Baye analysés sur Rêves Animés : « La nuit américaine ».

Mireille DarcMireille Darc

Petit hommage ici à Mireille Darc, disparue en 2017, à l’âge de 79 ans. Si je n’ai pas trop connu de films au cinéma avec elle, je l’ai plus connu dans ses rôles à la télévision lors de son grand retour dans les années 1990 dans les sagas estivales qu’étaient « Les cœurs brûlés » ou « Les yeux d’Hélène ». J’étais devenue très fan d’elle, alors petite fille que j’étais ces années-là, grâce à ces fictions, au point de découper les photos d’elle dans les journaux où elle apparaissait. J’appréciais beaucoup la femme, ayant vécu de multiples drames et pourtant toujours battante, souriante et pleine de projets. Son cœur a lâché après des années de combats, d’opérations à cœur ouvert, après avoir tenu tant d’années, on la croyait immortelle… belle et modèle, Mireille.

Acteurs francophones

Alfredo Philippe Noiret Cinema ParadisoPhilippe Noiret

Pour moi, le plus grand. Je l’adore, je l’admire. Son rôle dans « Cinéma Paradiso » est légendaire, sa complicité avec Toto, cette bande originale magistrale d’Ennio Morricone, mais aussi tant de rôles incroyables, tendres, drôles ou dramatiques… En vrac « Alexandre le bienheureux, » « Le facteur (Il postino »), « Le vieux fusil », « Le juge et l’assassin »… Une filmographie incroyable dont toute une vie ne suffirait pas pour en faire le tour. Un homme attachant aussi, dont le livre de conversations avec le comédien Bruno Putzulu nous fait découvrir une part de l’homme mystérieux derrière l’immense acteur.

Films avec Philippe Noiret analysés sur Rêves Animés : « Cinéma Paradiso ».

Louis de FunèsLouis de Funès

Un des plus grands acteurs comiques français, ami de toutes les générations, même de celles qui sont nées après sa mort. « Oscar », la série des « Gendarmes », « La grande vadrouille », « Le corniaud »… sont rentrés dans la légende. Loin de l’homme tyrannique décrit sur les plateaux de tournage, Louis de Funès était un homme bon, généreux, droit, grand pianiste à ses débuts, et passionné de botanique, chérissant ses rosiers et plaidant pour protéger la nature. J’ai visité cet été le musée lui étant consacré à Saint-Raphaël (inauguré quelques jours auparavant, le jour de son anniversaire…) sur la côte varoise. Des objets personnels, des scénarios annotés de sa main… Une belle surprise. J’ai lu également avec délice deux livres lui étant consacrés: « Louis de Funès: l’oscar du cinéma » et « Ne parlez pas trop de moi, les enfants » écrit par ses deux fils, dans lesquels j’ai appris beaucoup de choses.

Michel Galabru Michel Galabru

Un autre grand acteur français qui nous a quittés en 2016, complice de Louis de Funès dans la série des « Gendarmes », « L’Avare » ou d’autres films. Il pouvait tout jouer, à l’image de Philippe Noiret avec lequel il a partagé l’affiche dans « Le juge et l’assassin ».

Lino VenturaLino Ventura

Force tranquille, homme droit qu’il ne faut pas déranger dans ses films… Mais souvent souriant, comme sur cette belle photo. Généreux, peu de gens savent qu’il avait crée en 1966 la fondation Perce Neige venant en aide aux personnes handicapées, lui-même papa d’une fille handicapée mentale. Elle existe toujours aujourd’hui… Lino Ventura n’était pas du tout parti pour être acteur, comme tous les plus grands. Il était catcheur, bien loin des plateaux de cinéma mais sa « gueule » a été repérée et le destin a fait le reste… J’ai vu récemment « L’emmerdeur » avec Jacques Brel en premier François Pignon de l’histoire, le duo fonctionnait terriblement bien et pourtant, on aurait avoir peur de la collaboration de deux hommes presque aux antipodes l’un de l’autre.

Pierre Le goût des merveillesBenjamin Lavernhe

Tout autre époque, un acteur encore peu connu mais retenez bien son nom si vous ne le connaissez pas : Benjamin Lavernhe. S’il choisit bien ses rôles au cinéma, il ira loin… Acteur génial, je l’ai adoré en autiste Asperger redonnant la joie de vivre à Virginie Efira et ses enfants dans « Le goût des merveilles ». Second rôle irrésistible d’humour dans « Mon inconnue », sorti cette année.

Films avec Benjamin Lavernhe analysés sur Rêves Animés : « Le goût des merveilles », « Mon inconnue ».

La délicatesse MarkusFrançois Damiens

Acteur belge connu pour ses caméras cachées à mourir de rire, il est devenu comédien presque par hasard, dit-il… Encore par hasard ? Le hasard nous offre décidément de grands comédiens… Révélé surtout au cinéma dans « La famille Bélier » en père de famille et agriculteur sourd aux côtés de Karin Viard et Louane Emera, je l’ai beaucoup apprécié aussi et surtout dans « La délicatesse » avec Audrey Tautou et « Ôtez-moi d’un doute » avec Cécile de France. Les rôles touchants et tendres lui vont décidément comme un gant…

Films avec François Damiens analysés sur Rêves Animés : « La délicatesse ».

Benoit Polevoorde Les émotifs anonymesBenoît Poelvoorde

… Tout comme un autre acteur belge, Benoît Poelvoorde. Toujours à faire le pitre sur tous les plateaux télé et pourtant, les rôles plus touchants lui vont aussi tellement bien… Comme dans « Les émotifs anonymes », « Une famille à louer »… Délirant aussi dans « Rien à déclarer » avec Dany Boon… Sa filmographie commence aussi à devenir délirante.

Films avec Benoît Poelvoorde analysés sur Rêves Animés : « Les émotifs anonymes ».

George et Uggie The ArtistJean Dujardin

Humoriste avec les « Nous Ç Nous », puis goujat dragueur pourtant fou de sa Chouchou dans « Un gars, une fille », Jean Dujardin a gravi les marches jusqu’à l’Oscar du meilleur acteur pour le génial « The Artist ». Loin de prendre le melon, il a su se poser les bonnes questions et ne s’est pas reposé sur ses lauriers. Les « OSS 117 » furent également de bonnes surprises. Je l’ai aussi beaucoup apprécié plus récemment dans « Un plus Une » de Claude Lelouch.

Films avec Jean Dujardin analysés sur Rêves Animés : « The Artist ».

Jean dans les vignesPio Marmaï

Acteur français qui monte depuis quelques années. Je commence à avoir vu pas mal de films de sa filmographie, que j’ai beaucoup appréciés pour la plupart. Notamment « Maestro », « La ritournelle », mais aussi et surtout « Ce qui nous lie » de Cédric Klapisch dans lequel j’ai véritablement découvert son talent, dans le rôle d’aîné de sa fratrie revenu en Bourgogne suite à la mort de son père, avec qui il ne s’entendait pas.

Films avec Pio Marmaï analysés sur Rêves Animés : « La délicatesse », « Ce qui nous lie ».

Romain DurisRomain Duris

Acteur incontournable dans le paysage cinématographique français, je me souviens de lui dans la trilogie de Klapisch (« L’auberge espagnole », « Les poupées russes » et « Casse-tête chinois »), « L’arnacœur », « L’écume des jours », « Populaire » ou plus récemment « Dans la brume », rare film de science-fiction français.

Films avec Romain Duris analysés sur Rêves Animés : « Populaire », « Dans la brume ».

Et vous, quels sont vos actrices et acteurs francophones favoris ?

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Petite liste (non exhaustive) de mes films préférés

Pellicule

Si vous avez déjà lu certains de mes articles et la page À propos de moi, vous savez déjà sans doute un peu quels sont mes films préférés. Voici un petit inventaire un peu plus détaillé de mes films préférés et pourquoi je les aime. Je continuerai ensuite par la liste de mes actrices et acteurs préférés, francophones ou internationaux, ainsi que réalisateurs et réalisatrices préférés, ainsi jusqu’aux fêtes de fin d’année. Une façon pour moi de parler davantage des œuvres et artistes que j’apprécie. Un inventaire bien entendu loin d’être exhaustif, car (heureusement) je suis bien loin d’avoir tout découvert dans le vaste monde du cinéma !

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Wall-E (Andrew Stanton – Studios Pixar, 2008)

S’il fallait en choisir un, alors ce serait celui-là… Celui qui m’a donné l’amour absolu du cinéma. Un chef d’œuvre de l’animation du (génie) réalisateur Andrew Stanton, un des maîtres des studios Pixar. Puisque l’animation et la science-fiction sont mes genres cinématographiques préférés, et que je suis passionnée par la robotique, je ne pouvais bien sûr que m’y intéresser, mais son visuel et ses couleurs sublimes, la musique enchanteresse de Thomas Newman, le message qu’il délivre sans être donneur de leçons, font encore de « Wall-E », bientôt 12 ans après sa sortie, le film le plus réussi (à mon goût) des studios californiens, celui dont on pourrait encore croire qu’il vient de sortir aujourd’hui. Un robot plus humain que les humains, sa maladresse qui le rend tellement touchant, ses mimiques et ses gestes digne d’un acteur du cinéma muet… Un délice. Un véritable chef d’œuvre. (J’en ai parlé sur le blog : c’est par ICI).

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Lost In Translation (Sofia Coppola, 2003)

Un film différent. Hors des normes, hors du temps. Sofia Coppola dirige dans ce film la toute jeune et fraiche Scarlett Johansson (17 ans à l’époque), pas encore une star, pas encore vedette des films d’action Marvel. Sofia Coppola voulait absolument Bill Murray dans le rôle de Bob, elle l’a écrit pour lui. S’il décide de ne pas le faire, elle ne fera pas le film, pourtant elle en a déjà commencé le tournage au Japon… Un coup de Poker. Bill Murray a dit oui et a fait languir Sofia jusqu’au premier jour de tournage. Heureusement pour elle, heureusement pour lui, heureusement pour nous. Ce long-métrage tourné à Tokyo, une des mégalopoles les plus peuplées au monde, met en scène deux solitudes esseulées, la nuit, qui se rejoignent, alors qu’elles n’ont à priori rien en commun. Aucune histoire d’amour visible, aucun baiser. Mais une scène finale qui restera dans l’histoire, dans le mystère, puisqu’on ne saura jamais ce que Bob dira à l’oreille de Charlotte à la fin. Mais au fond, n’est-ce pas mieux comme ça ? (J’en ai parlé sur le blog : c’est par ICI).

Affiche La La LandLa La Land (Damien Chazelle, 2017)

Damien Chazelle, jeune réalisateur franco-américain de 34 ans, n’en est qu’à trois films sortis au cinéma. Mais quels films ! « La La Land » est de ceux-là. Film musical moderne, frais, coloré et pétillant, il met en scène deux jeunes gens, Mia, qui rêve de devenir actrice et Sebastien, pianiste de jazz épris de liberté qui aimerait ouvrir son propre club de jazz. Ils se sont presque détestés avant de s’aimer, l’amour vache en quelque sorte. Dans la cité des anges, Los Angeles, peut-être premier personnage du film. La séquence du début est pêchue et met de suite dans l’ambiance. La séquence de fin est une des plus belles jamais réalisées au cinéma, mais triste en même temps. La (géniale) bande originale de Justin Hurwitz est de celles, les plus récentes, que j’écoute le plus, et qui prouve qu’un nouveau duo réalisateur/compositeur, tels Steven Spielberg/John Williams ou Sergio Leone/Ennio Morricone est né. Un des meilleurs rôles de Ryan Gosling qui prouve qu’il peut-être un acteur démonstratif, loin des mauvaises critiques le disant froid et inexpressif. Une complicité non feinte avec Emma Stone, elle aussi brillante. (J’en ai parlé sur le blog : c’est par ICI).

Affiche Cinema ParadisoCinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988)

La chaleur moite d’un petit village de Sicile. Un enfant intrépide, qui manque d’un père, et qui va trouver en Alfredo (Philippe Noiret) en quelque sorte le père qu’il ne verra jamais revenir, et qui va lui donner le goût du cinéma. Il deviendra même réalisateur. Une belle histoire d’amour contrariée dans une Italie, qui plus est du sud où les films sont diffusés dans un cinéma cadré par l’Église et où les scènes de baisers sont considérées comme trop osées et donc, coupées. Une comédie dramatique douce et tendre, où Philippe Noiret fait des merveilles. Une bande originale sublime composée par Ennio Morricone, une des plus belles de tous les temps. Là aussi, un chef d’œuvre du cinéma italien dont on ne parle encore hélas que très peu, mais qui mériterait d’être vu par les nouvelles générations. (J’en ai parlé sur le blog : c’est par ICI).

18709674Ratatouille (Brad Bird – Studios Pixar, 2007)

À la fin des années 2000, les studios Pixar signent trois chefs-d’œuvre majeurs de son histoire, un triplé gagnant : « Ratatouille » (2007), « Wall-E » (2008) et « Là-Haut » (2009). Il fallait oser… parier sur un rat rêvant d’être un petit chef cuisinier, faisant ses armes à Paris, contre l’avis de sa famille (surtout de son père). Brad Bird et son équipe l’ont fait ! Et ils ont eu raison : « Ratatouille » est une véritable pépite, et l’un des Pixar les plus rediffusés à la télévision. Je me souviens, pour l’anecdote, l’avoir vu à la télévision italienne en prime-time lors des fêtes de fin d’année il y a quelques années, lorsque j’étais en séjour dans le pays. Certains des termes du film, notamment culinaires, étaient restés doublés en français ! L’équipe du film était partie pendant plusieurs semaines à Paris pour s’imprégner de l’ambiance de la ville, et a effectué un stage de cuisine chez un chef cuisinier. L’authenticité a payé : elle a réussi à faire ressentir l’âme parisienne, même à ceux qui ne seraient jamais allés à Paris. Encore un chef d’œuvre de l’animation signé Pixar ! (J’en ai parlé sur le blog : c’est par ICI).

Affiche The Artist.jpgThe Artist (Michel Hazanavicius, 2011)

Comme quoi, prendre des risques, au cinéma, ça paie, encore ! Qui aurait pu croire au succès d’un film muet en noir et blanc sortant en 2011, couronné de succès, le menant jusqu’aux Oscars ? Je dois avouer que le cinéma muet ne m’attirait pas spécialement avant de voir « The Artist » avec un peu de retard et pourtant, j’avais tort. Quelle richesse et palette d’émotions peut-on à ce point transmettre dans les regards, les gestes ? Jean Dujardin incarne magistralement George Valentin, acteur populaire de cinéma muet, ne se faisant pas à l’ère nouvelle du cinéma parlant, allant jusqu’à la déchéance. C’est sans compter sur Peppy Miller (Bérénice Béjo), inconnue qui va, grâce à sa débrouille et à sa bonne humeur, devenir actrice, et sortir George de l’enfer. Quelle interprétation de Bérénice Béjo ! Quel pep’s, que de joie, que ça pétille ! Elle aussi aurait bien mérité l’Oscar de la meilleure actrice. À noter la présence du chien Uggy (Jack dans le film), le petit Jack Russell, star du film, hélas décédé depuis ! (J’en ai parlé sur le blog : c’est par ICI).

Affiche Avatar.jpgAvatar (James Cameron, 2009)

James Cameron ne sait jamais faire les choses à moitié : « Avatar » c’est incroyable, des images à couper le souffle, du grand spectacle, un casting de haute voltige, avec des acteurs (surtout actrices !) de tête, de caractère, telles Sigourney Weaver ou Michelle Rodriguez, ou encore Zoe Saldana dans le rôle de Neytiri, Na’vi dure à cuire et prête à protéger sa Terre et les siens. Maintes fois repoussé, sans doute au perfectionnisme aigu du grand Cameron, la sortie de « Avatar2 » est aujourd’hui annoncée pour le 15 décembre 2021 en France. Pour de bon cette fois-ci ? Trois autres suites devraient suivre dans les années à venir, dont les tournages auront tous lieu en Nouvelle-Zélande (J’en ai parlé sur le blog : c’est par ICI).

397731.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxMa vie de Courgette (Claude Barras, 2016)

Claude Barras est un réalisateur suisse et a fait ses classes et l’école Émile Cohl, à Lyon. C’est donc tout naturellement qu’il a voulu tourner ce long-métrage d’animation en stop-motion dans les studios Pixel de Villeurbanne. « Ma vie de Courgette » narre avec humour et tendresse les dures épreuves endurées par Icare (surnommé Courgette par sa mère, sans qu’on en connaisse la raison), malgré son jeune âge. Le film traite avec respect et pudeur de la maltraitance infantile. Courgette sera placé dans un foyer pour enfants après le décès accidentel de sa mère. Perdu, sans repères, certains enfants vont lui mener la vie dure jusqu’à ce que le bonheur et l’amitié reviennent sonner à la porte du courageux Courgette… Un film coloré, plein de chaleur, de bêtises et de rires d’enfants, de gros mots (jamais vulgaires)… Une adaptation réussie du tout aussi magnifique roman de Gilles Paris, « Autobiographie d’une Courgette », que j’ai lu il y a déjà quelques temps avec délice. Un film à mettre devant tous les yeux, un livre à mettre entre toutes les mains : certaines répliques sont pleines de spontanéité et de bon sens, qu’on se rend compte avoir perdues au fur et à mesure de notre « croissance d’adultes ». Qu’il est bon de retrouver un peu d’insouciance dans ce monde de fous ! (J’en ai parlé sur le blog : c’est par ICI).

Au risque que l’article soit trop long, je n’ai pas parlé de tous les films chers à mon cœur : dans cette liste, on peut aussi citer « Ce qui nous lie » de Cédric Klapisch, très beau film sur une fratrie devant faire face à la mort de leur père vigneron en Bourgogne. Le film se passe dans ma région, parle notamment du travail de la vigne et les vignerons de manière très juste et réaliste. La bande originale est magnifique, notamment la chanson titre du film interprétée par Camélia Jordana.

Un film méconnu dans la grande carrière du très regretté Robin Williams, « L’homme bicentenaire », sorti en 1999. Quand un robot humanoïde dans une famille devient peu à peu un être humain immortel, faisant face à tous les décès successifs de sa famille de cœur. Un très beau film qui n’a pas mérité d’être aussi peu populaire. Peut-être un peu trop en avance sur son temps ?

Un très beau film qui fait rentrer un autiste Asperger dans une famille esseulée après le décès du père de famille, amenant du soleil, de la spontanéité et la joie qui manquait à leur quotidien.  « Le goût des merveilles », avec la talentueuse Virgine Efira et le génial Benjamin Lavernhe (à qui je prédis une très belle carrière !) porte très bien son nom. Encore un long-métrage qui aurait mérité un peu plus d’engouement et d’enthousiasme à sa sortie !

Je vais m’arrêter là sans oublier de rajouter à cette liste d’autres films dont je vous distille les titres, il ne tient qu’à vous d’être curieux si le cœur vous en dit : « La délicatesse » (2011) avec Audrey Tautou et François Damien, très juste dans des rôles plus dramatiques ; « Wonder » (2017) avec le jeune et prometteur Jacob Tremblay, Julia Roberts et Owen Wilson.

Bientôt, la suite ! La liste de mes actrices et acteurs préférés, ainsi que réalisateurs et réalisatrices favoris.

Je vous pose la question à vous, chers lecteurs : quels sont vos films préférés, tous genres, toutes époques confondues ? Au plaisir de lire vos commentaires !

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